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专辑简介
专辑简介：荷兰指挥家伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）和巴伐利亚广播交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra）通过长期而深入的艺术合作联系在一起，但在2021年10月去世后突然终止。海廷克于1958年首次在慕尼黑举办了一场订阅音乐会，从那时起，他多次站在巴伐利亚广播交响乐团的领奖台上。这种融洽的合作持续了60多年。管弦乐音乐家和歌手们和英国广播公司的音响工程师一样喜欢和他一起工作。海廷克作为交响曲目的诠释者，尤其是德奥晚期浪漫主义时期的交响乐曲目，在世界范围内享有很高的声誉。他的驱动原则是将音乐作品的声音结构与多层交织结合起来，使其透明可听，同时将声音的敏感与对乐谱的清晰结构解释相结合。合唱团简介：巴伐利亚广播合唱团享有最高的国际声誉，因为其独特的声音以及从中世纪小夜曲到当代音乐、从清唱剧到歌剧的合唱曲目各个领域的风格多样性。Mariss Jansons自2003年起担任巴伐利亚广播合唱团和交响乐团的首席指挥，直至2019年去世。他的继任者西蒙·拉特于2023年秋天接任。Howard Arman于2016年被任命为合唱团的艺术总监，并于2022年秋季由Peter Dijkstra接任。合唱团定期在全球范围内进行首演，这既是该系列音乐的一部分，也是其自己的订阅音乐会的一部分。合唱团的客串演出将合唱团带到了亚洲以及卢塞恩、巴登-巴登和萨尔茨堡音乐节。在欧洲领先的乐团中，不仅有柏林爱乐乐团和德累斯顿国家管弦乐团，还有柏林的Il Giardino Armonico和Akademie für Alte Musik等时期乐团，而与合唱团合作演出的指挥家包括Herbert Blomstedt、Zubin Mehta、Christian Thielemann、Riccardo Muti、Andris Nelsons、Giovanni Antonini和Yannick Nézet-séguin。巴伐利亚广播合唱团因其唱片获得了众多奖项，包括几项ECHO和OPUS Klassik奖。2017年，由Peter Dijkstra指挥的巴赫《圣约翰受难曲》合唱DVD被列入《德国唱片评论家季刊》。2021年，合唱团因录制Igor Kuljerić的克罗地亚Glagolitic安魂曲而获得国际古典音乐奖、克罗地亚波林音乐奖和金唱片奖。其他获得Diapason d’Or的唱片包括拉赫玛尼诺夫的《钟声》、埃诺·波普的《费特--我不能再唱了》、瓦伦丁·西尔维斯特罗夫的《拉里萨安魂曲》和卡普莱特的《杰苏的幻影》。指挥家简介：伯纳德·海廷克（Bernard Haitink，1929年3月4日-2021年10月21日），生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后，1955年便当上了该乐团指挥，四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥，1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者，30多年来他和这个乐团都极为活跃，音乐会演出和唱片录音成果丰硕，他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集，尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集，都是爱乐人士乐于称道的佳作。2002年，他成为德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥，世界上历史最悠久、排名最高的管弦乐团之一。他还曾担任波士顿交响乐团的首席客座指挥，一直持续到2004年。2015年被任命为欧盟青年管弦乐团的桂冠指挥。2021年10月21日，这位伟大的荷兰指挥家伯纳德·海廷克在家中与世长辞，享年92岁。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团（德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO）是德国广播交响乐团。它位于德国慕尼黑，是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司（BR）下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。 乐团成立于 1949 年，核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。欧根·约舒姆（Eugen Jochum）是乐团的第一任首席指挥，任期从1949年至1960年。之后的首席指挥包括拉斐尔·库贝利克、科林·戴维斯爵士和洛林·马泽尔。乐团最近的首席指挥是马里斯·扬松斯（Mariss Jansons），任期从2003-2019年去世。 乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片，包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年，乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。美女主播深夜浪叫
专辑介绍：即将于2025年9月5日由Hungaroton厂牌发行的数字专辑《J.S.巴赫：管弦乐组曲，BWV 1066-1068》，汇聚了巴赫三部极具代表性的管弦乐作品。 这张专辑由萨瓦里亚合唱团演唱，佐尔特·卡洛指挥，安德烈亚·贝塔兰参与其中，。专辑中的《C大调第一号管弦乐组曲》（BWV1066）、《B小调第二号管弦乐组曲》（BWV1067）和《D大调第三组曲》（BWV1068）均采用法国式序曲形式，展现了巴赫卓越的作曲技巧。其中，《D大调第三组曲》中的《咏叹调》尤为著名，后被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。 艺术家介绍：佐尔特·卡洛（Zsolt Kalló）身兼数职，既是萨瓦里亚室内乐团的首席小提琴手、独奏家，同时担任该乐团艺术总监，在乐团艺术发展与演奏实践中发挥核心作用。 他的音乐求学之路兼具深度与广度：曾在布达佩斯李斯特音乐学院师从埃斯特尔·佩伦伊学习小提琴，1990年以“荣誉小提琴艺术家”身份毕业，奠定扎实的专业基础；1988至1989年间，他还前往萨尔茨堡，师从桑多尔·维格进一步深造，拓宽音乐视野。 在演奏领域，佐尔特·卡洛的表现同样亮眼。作为首席演奏家，他曾与匈牙利之声室内乐团、奥拉音乐室内乐团、和谐协奏团及奥菲欧乐团等知名室内乐团深度合作，留下诸多精彩演出；同时以独奏家身份活跃，通过大量CD录制、广播及电视录音作品，让更多听众感受到他的演奏魅力。此外，他因创立古乐三重奏团与古乐四重奏团而广受关注，还受邀担任多项早期音乐课程的教授，推动早期音乐的传承与普及。 教育事业上，佐尔特·卡洛现任教于索姆巴特赫伊音乐学院，同时担任杰尔塞切尼伊斯特万大学“瓦尔加·蒂博尔”音乐艺术学院大学教授，在音乐人才培养领域持续深耕。他的艺术成就与教育贡献也收获了诸多荣誉认可：2008年因杰出教育工作荣获哈拉什·费伦茨奖；2010年获得音乐艺术博士学位，且是首位为匈牙利观众演奏托马西尼、克劳斯与迈克尔·海顿小提琴协奏曲的艺术家；2012年斩获“瓦什县文化奖”；2014年获匈牙利重要音乐奖项李斯特奖；2018年完成教授资格评审；2022年更荣获匈牙利最高荣誉之一——“匈牙利功勋艺术家”称号，彰显其在音乐领域的卓越地位。乐团介绍；卡佩拉·萨瓦里亚室内乐团（Capella Savaria）于1981年在匈牙利索姆巴特海伊市成立，作为该国首支专注古乐演绎的室内乐团，其创立之初便以创新的艺术实践在乐坛引发关注，迅速树立起鲜明的专业定位。自成立以来，乐团始终秉持“还原历史本真”的理念，依据真实历史文献，以原汁原味的演绎风格诠释巴洛克与古典时期的音乐作品，成为匈牙利古乐演奏领域的代表性团体。 在艺术管理方面，乐团由创始艺术总监帕尔·内梅特奠定基础，1999年起交由佐尔特·卡洛执掌，他的专业引领进一步推动了乐团的艺术发展。为精准还原历史音乐风貌，乐团成员均使用18世纪原版古乐器或高精度复刻乐器进行演奏，曲目范围广泛，涵盖室内乐、管弦乐作品，以及歌剧与清唱剧等大型体裁。 唱片录制是乐团艺术成果的重要载体：截至目前，乐团已录制逾90张唱片，合作厂牌包括Hungaroton、Centaur Records、Quintana、Harmonia Mundi、Dynamic、Naxos及Dorian Records等国际知名机构，其中5张唱片荣获匈牙利“年度唱片”大奖，彰显其录制水准与艺术影响力。值得一提的是，乐团与首席客座指挥尼古拉斯·麦基根合作的“歌剧与受难曲系列”，已累计录制21张CD；其唱片目录中更收录了诸多珍稀作品，包括18世纪匈牙利本土音乐，以及德鲁谢茨基、罗曼、A·斯卡拉蒂、B·马切洛、泰勒曼、维尔纳、诺多、拉莫、法施与穆法等作曲家的经典创作，为古乐文献的保存与传播做出重要贡献。 演出足迹方面，乐团的影响力早已超越匈牙利国界：除覆盖国内22个欧洲国家外，还曾赴美洲大陆（南北美洲）及以色列开展巡演；既是匈牙利本土早期音乐节（索普朗、费尔托德、布达佩斯、曾普伦）的常驻演出团体，也频繁亮相于布鲁日、因斯布鲁克、雷根斯堡、哥廷根、哈勒、乌得勒支、策尔布斯特、华沙、弗罗茨瓦夫等国际知名音乐节，成为国际古乐舞台上的常客。此外，乐团还经常参与匈牙利电视与广播节目的录制，进一步扩大了公众影响力。 凭借卓越的艺术成就，乐团收获多项荣誉：1991年荣膺匈牙利重要音乐奖项“李斯特奖”；2006年（成立25周年之际）斩获瓦什县最高荣誉“Prima Primissima”大奖；加拿大《Opus》杂志更盛赞其为“欧洲顶尖乐团之一”，充分肯定了其在国际古乐领域的地位。
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